作為第二代浙派人物畫的杰出代表，吳永良老師對現代中國人物畫的傳承與發展起到了承上啟下的作用，也為中國人物畫的教學做出了突出貢獻。作為一位純粹、執著的畫家，他一輩子心無旁騖，將畢生心志投入到中國人物畫造型與語言的探索之中，創作出許多精品力作，在當代中國畫壇獨樹一幟，在二十世紀人物畫史上別開生面。作為一位教師，他投身教學一線數十載，有教無類，誨人不倦，為一代代青年學子傳道解惑；他兢兢業業，實實在在，為浙派人物畫的道統傳承傾盡心力。

　　在中國人物畫的教學中，方增先先生率先將結構性素描應用到中國畫寫生之中，強調即時性直覺的分析能力、結構性的記憶能力和中國畫筆墨表現能力的結合，使基礎素描與中國畫的“骨法用筆”相得益彰。而吳永良老師在實際教學中發現，從結構素描到筆墨寫意之間尚存在一個明顯的斷層，因而難以克服造型和筆墨之間“兩張皮”的狀況。如何將二者合二為一？如何讓現代寫實人物造型真正成為中國畫的形象？吳老師以課堂作為推演造型方法和繪畫語言的實驗室，與同學們一起寫生，共同研究，經過幾年的努力，終于發展出一套符合中國畫特征的意筆線描寫生法，作為從結構素描到水墨寫意中間的銜接。

　　吳永良老師的畫作中，令我印象最深的是他筆下的魯迅。魯迅先生是二十世紀美術史上的重要題材，畫過魯迅的優秀畫家不知凡幾，而吳老師卻獨辟蹊徑，塑造出了特色鮮明的魯迅形象。他1962年的畢業創作純以白描手法表現，魯迅先生負手而立，堂堂正正，磊落從容，背后兩株高大的棗樹自然是來自《野草》中的敘述。畫面布局疏密有度，無論是人物的疏朗峻拔，惜墨如金，還是草木的綿密緊致，條理分明，都顯示出其造型的堅實精準、筆法的簡凈洗練。

　　吳永良老師這代人的創作，大都與連環畫淵源甚深。吳老師對連環畫和插圖的熱愛，除了時代原因之外，還在于他本人對文學的熱愛，他希望從文學作品中汲取一種對繪畫至關重要的內在的東西，他相信文學和繪畫在精神上是全然相通的。更重要的是，在他那里連環畫和插圖還是一種重要的創作方法：“畫連環畫，對我們的造型訓練是全方位的，畫的時候我就是一個‘導演’，演員的選擇、化妝、服飾、環境、道具等等……，一切都要考慮進去”。由于這種“導演性”，他的作品中常有一種獨具匠心的構思、溢出畫外的情思。

　　對吳老師來說，作畫是一場筆、墨、形、色的綜合演出，畫家是這場演出的導演，最重要的，是“于潑墨揮毫之際充分體會駕馭千變萬化、難以預測而惟憑隨機應變的機智與經驗，得以掌握酣暢淋漓的筆情墨趣”。與浙派人物畫的前輩們相較，吳老師更講求書法用筆。其用筆旋轉往復，曲折頓挫，蒼勁中含秀潤，老辣中見嫵媚，與大水大墨結合起來，時而開朗疏暢，時而緊湊綿密，時而輕松靈動，伴以色墨交融，水氣酣暢，于畫面中生出無窮變化。